来源中国美术
我小时候就喜欢画画。画画出于天性，自是情理中事。稍长大后，知道了不同画种，觉得读新鲜。再长大读了美校，知道了不同画法，更觉行兴味浓厚，胆子大起来，决心也大起来。后来，见识多了些，便觉得怕惶恐，画儿还能画成这样？再后来，“知识”倍增，又知道了不少新潮流新样式新观念，更觉得不明白了，人们这么“画”——制造，是干什么？带着一大堆问题，愈来愈多的困惑与疑问，我长到了三十几岁。我被这眼花缭乱的绘画世界弄得愈来愈不明白。想到“不是我不明白，是这世界变化快”的流行歌词，不禁一笑。大概人类这种“文化动物”就是可怕的，也是可怜的，他们总在闹事儿，又总在期望和平。真是无聊又无奈。自打三十岁后，我将我的多年所看到所想、所感所受，包括从古人前人那里，外人洋人那里读来的、学来的东西郫自我消化了一番后，陆续写出了一些文章，算是多年热心艺术的一种体认与态度。于是，竟冒领了一个“评论家”的头衔或形成了一个“搞理论的”形象。有时自己举着茶杯、悠闲地想，我怎么会好“理论”的？唯一的解释，只能说，自己有一求真的心性，喜欢表达一点关于艺术的观点而已。对此，自己也觉得可笑，大概是好名的“贼心”不死吧，说来也俗。人间万事，都有可笑之处。其实，在我而言，画画在早，写字稍后，中间又爱好不可少别的，“好”理论——写文章纯是晚近七八年的事儿。有人不免问我，你业余还画画，写字儿？我觉得这会不少。其实，我以艺为业，始终都有些业余的性质。吃设计饭、吃编辑饭、吃教书饭都是“业”，饭碗是谋生必需。至于所谓艺术，乃是我生命中的一种需要，是我精神世界的一种表达和渴求，仅此而已。它是“余”，但也是“业”，我说得是佛家所谓的那种“业”，当然也好像包括了世说的“事业”的意思。又有人问我：你又搞创作又搞理论，两者打不打架？或者说互相受用吧？我的回答是：我画画时从不想理论问题，搞文章时也较少考虑创作。但是，显然它们之间常常私下“幽会”这我也管不了。至于它们相互联系深浅爱莫如许程度，我更不愿去干涉，因为不仅“婚姻”，“爱情”更应自由。我的文化信念就是生命信念。有关生命的真实与理想都是我倾心的。人是生命体、自然更是生命体，我热爱生命的生机地说我热爱这个世界上的“生意”，我顺而歌吟健康与活力，倾倒于生命的大活力与大从容、大自由。中国古人之为“气”的东西——正是生命的存活状态。明了中国文化的“气功论”，也就入了中国文化的“玄”也并非一无好处，“玄想”是人的一大优长。我的花鸟、山水画，都不够“现代”，更与“前卫”无缘，因为我的文化情结有点“恋古”。但我始终认为，人类的恋古心理是有益于现代人类的，否则，没有这一维度的牵引，或许人类将以火箭卫星的奔向人类的终结。也未可知。在我看来，现代人类正是在现代文明奔向未来世界的“特快黑箱列车”上被动前行的，人类没缘方幸福地享受车厢外景致，使迅速赶往了一个危险的目的地。为此，我不厌倦恋古。但我并不守旧。有心人不难明白这是两事儿。我画画还不够地道，自己经常吵满意自己在一种后文人情结里，我慎重地感应着后现代文化。嘿，我扯远了。这些鸟东西与我的画画有飘乎联系，但没有直接的对应。我内心里无比敬重那些古今中外的艺术大师，他们心灵的独创与精神的放逐令我由衷感动。可是，我面对画纸，只有点真实地感受生命以及些墨色痕迹，让他们交迸、让他们结合。让他们散步才是。画画真不容易。可有乐趣。梅墨生作品欣赏芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
“《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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