来源ART艺术碎片
“第五届学院·经典——全国美术院校中青年小幅工笔画作品展”9月在湖北美术学院美术馆开展，展览展出了全国美术院校及部分画院的86位中青年艺术家创作的小幅工笔画作品，同时特邀了24位知名艺术家参展。
唐勇力（中央美院博导）《古今行》0380cmx60cm纸本设色年唐勇力《古今行》0480cmx60cm纸本设色年孙志钧（首都师大博导）《晨》cm×cm纸本年孙志钧《早行》90cm×cm纸本年张导曦（湖北美术学院教授）《四季歌——夏荷》直径80cm布本重彩画、矿物色、金属箔年张导曦《四季歌——秋枫》直径80cm布本重彩画、矿物色、金属箔年徐勇民（湖北美术学院教授、博士生导师）《惊鸿》69cmxcm纸本设色年徐勇民《花重江城》33.5cm×33.5cm纸本设色年何家英（天津画院院长中国美协副主席）《韩国留学生》cmx60cm工笔人物年何家英《孤叶》cmxcm工笔人物年陈孟昕（中国艺术研究院二级教授、博士生导师）《溪山晓行》cmxcm纸本工笔年陈孟昕《花儿时节》cmxcm纸本设色年李乃蔚（湖北美术学院客座教授湖北书画院院长）《征途》66cmX34cm纸本年李乃蔚《雪域高原》cmX68cm纸本年陈运权(湖北美院教授)《江湖秋水》66.3cmx85.7cm纸本年陈运权《云台秋韵》69.3cmx87.4cm纸本年李峰(湖北美术学院学术委员会副主任)《白露》45cm×55cm年李峰《苗家少女》90cm×53cm年牛克诚(中国艺术研究院美术研究所所长、博士生导师)《探花信》66cmX66cm纸本工笔重彩 年牛克诚《赏春芳》66cmX33cm纸本工笔重彩年安佳(北京服装学院教授硕士研究生导师)《达里雅布依乡的母与子》组画之一50cmx50cm金篏卡年安佳《达里雅布依乡的母与子》组画之二50cmx50cm金篏卡年郭巍(玉溪师范学院美术学院院长)《雨林系列》198cmX62cm纸本年郭巍《雨林系列》298cmX62cm纸本年徐累(中国艺术研究院文学艺术院，硕士生导师)《捲起千堆雪》65.5cm×cm纸本年徐累《江山误》65cmxcm亚克力水彩拼贴画布年刘春冰(湖北美术学院研究生导师)《云中行》之一cm×cm中国画年刘春冰《云中行》之七cm×cm中国画年王颖生(中央美术学院修复学院院长)《万国来朝》cm×cm亚麻布重彩年王颖生《春秋五霸》cm×cm板面工笔重彩年贾广健(天津美术学院院长教授硕士研究生导师)《盛世繁华》45cm×53cm年贾广健《秋来犹有残花艳》90cmx90cm年叶军(湖北美术学院研究生处处长)《跨越者》68cmx68cm纸本设色年叶军《行路人》cmXcm纸本设色年钟鸣(湖北美术学院教授硕士生导师博士)《影》之一68cm×68cm纸本工笔年钟鸣《影》之二68cm×68cm纸本工笔年崔进(中国艺术研究院国画院常务副院长硕士研究生导师)《欢乐今宵》cmxcm纸本设色年崔进《隐匿》cmx76cm纸本年谢晓虹(湖北省美术院副院长)《后花园》-160cm×60cm纸本水墨年谢晓虹《后花园》-260cm×60cm纸本水墨年陈林(安徽美协主席安徽大学艺术学院教授艺术创作中心主任)《游·韩府夜宴之帘卷琴声》48.5cmX82.5cm纸本设色年陈林《云起·山雨才湿》48.4cmx83.2cm纸本设色年李传真(中国艺术研究院国画院副院长硕士生导师)《--惊蛰》1cmxcm工笔纸本年李传真《--惊蛰》285cmx73cm工笔纸本年金纳(清华大学美术学院教授、博士研究生导师)《晨曲》90cmxcm绢本年金纳《早春的记忆》之二68cmx68cm绢本年张见(中国艺术研究院工笔画院院长)《叠》no.476.7cmxcm绢本设色年《叠》no.690cmX.5CM绢本设色年王冠军(北京画院人物画创作室主任)《风花雪月系列一》恋恋花间50×80cm纸本设色年《风花雪月系列二——望尽天涯路》50×80cm纸本设色年王海滨（首都师范大学美术学院院长研究生导师）《达瓦》54×65cm绢本重彩年《晓菲》50×50cm绢本重彩年王牧羽（中国艺术研究院）《水图·背影》97×97cm纸本水墨年《水图·拍岸》97×97cm纸本水墨年王素柳（上海师范大学美术学院副教授，硕士生导师）《浮翠深雪》45×50cm绢本设色年《狮峰雪霁》45×50cm绢本设色年王墉（清华大学美术学院博士后）《失衡》×cm绢本重彩年王墉《窗外》50×60cm绢本淡彩年王玉晓（中国艺术研究院博士）《海岛的黎明》90×90cm绢本年王玉晓《顶楼的浴者》×cm绢本年王振（中国艺术研究院国画院）《息》38×34cm×2绢本设色年王振《息》38×34cm×2绢本设色年肖蓝(湖北美术学院中国画学院教授，硕士研究生导师)《夏之一》46×60cm绢本年《夏之二》46×60cm绢本年熊明非(湖北美术学院中国画学院教师工笔画教研室主任)《爱美丽——1》45×60cm绢本重彩年熊明非《爱美丽——2》45×60cm绢本重彩年徐华翎（中央美术学院中国画学院教授）《踏雪寻梅》×cm绢本水色年徐华翎《窗外3》×85cm绢本水色年徐敏(中南民族大学美术学院副教授，研究生导师)《不染》系列一50x50cm银潜卡年徐敏《不染》系列二50x50cm银潜卡年许晓彬（广州美术学院中国画学院副教授、花鸟画工作室主任）《蒹葭长歌》×cm纸本设色年许晓彬《瑞气聚禽图》×cm纸本设色年杨斌(山东艺术学院美术学院副教授，中国画系主任)《秋上香冷》之一53x73cm绢本设色年杨斌《秋上香冷》之二52x81cm绢本设色年杨可（天津美术学院讲师）《幽芳》83x35cm绢本设色年《月亮女儿》69x69cm绢本设色年杨立奇（南京艺术学院任教研究生导师）《莲池华音》x68cm纸本设色年《妙境如如》x66cm纸本设色年杨柳(鲁迅美术学院中国画学院副教授)《线描创作》40x30cm纸本水墨8年《习作》33X33cm纸本水墨年叶芃（中国美术学院中国画与书法艺术学院中国画系副教授、硕士导师）《天际寥廓·祥瑞》Xcm纸本设色年叶芃《铺殿花·葳蕤》X70cm纸本设色年阴澍雨(中国艺术研究院副研究员，硕士研究生导师)《樱桃》×65cm纸本水墨年阴澍雨《秋茄》65×45cm纸本水墨年于理（广州美术学院中国画系副教授，研究生导师）《天长地久》x68cm纸本设色年于理《雨随云至》xcm纸本设色年俞海超(湖北美术学院硕士)《都瓦节的清晨》25x40cm纸本设色年俞海超《都瓦节的清晨》45x60cm纸本设色年周午生（天津美院中国画学院院长花鸟画系主任硕士生导师）《柚子》45x55cm纸本设色年周午生《柚子》45x55cm纸本设色年周乐(天津美术学院中国画学院人物系)《闲暇，一》50X90cm绢本设色年周乐《闲暇，二》50X90cm绢本设色年周隽（上海大学上海美术学院国画系讲师）《草皮》65.5×cm纸本水墨年《草皮2》67×74cm纸本水墨年赵栗晖(天津美术学院中国画学院副院长教授硕士研究生导师)《花卉》45×50cm纸本设色0年赵栗晖《晤语》51×66cm纸本设色3年郑庆余（中国艺术研究院工笔画院副院长硕士研究生导师）《世界线·隅中》81.5×51.5cm纸本设色年郑庆余《世界线·隅中》81.5×51.5cm纸本设色年詹勇（江苏省国画院专职画家）《辛巴姑娘》69.5×85cm纸本设色年《戴手环的辛巴姑娘》xcm纸本设色年张猛(中央美术学院中国画学院副教授硕士研究生导师)《且听寒响》55xcm绢本设色年张猛《秋月在湖》55Xcm绢本设色年张云龙本硕毕业于广州美术学院博士就读于首都师范大学美术学院李可染画院青年画院画家文化部艺术发展中心中国画创作研究院“青年画家”张云龙(首都师范大学美术学院博士)《花卉写生1》38×38cm绢本设色年《花卉写生2》38×38cm绢本设色年张众(湖北美术学院中国画学院)《赶海NO.2》69xcm纸本重彩年《赶海NO.3》69xcm纸本重彩年张阳(湖北美术学院中国画学院教师)《夏荫》38×45cm纸本设色年《密雪寒丛》58×70cm纸本设色年张廷青（湖北美术学院中国画学院花鸟画教师）《盛世和风》xcm纸本水墨年张廷青《荷塘翠鸟-2》64x41cm纸本水墨年芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
“《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
▲
▼
（点击图片可见大图）
（点击图片可见大图）
（点击此行文字
转载请注明地址:http://www.1xbbk.net/jwbjj/831.html
