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来源最美艺术
▲宋郭熙《树色平远图》
自古以来，树在山水画构成中都具有很重要的地位，树造型的成败影响着山水画画面的气势与效果。
古人说：“凡画山水，林木当先，锋峦居后。峰峦者山之骨，林木者山之眉目，未见骨骼，先有眉目，故林木须要精彩。譬如诸人形骨骼匀停，而眉目俗恶，乌得成佳士？譬诸军旅，前锋不扬，何以张后队？故古人未练石先练树。”
▲元倪瓒《六君子图》
树是山水画的眉目，林木须要精彩，未练石先练树，这个道理极对。
但，画好树不是那么容易的，必须下一番苦功。
▲明董其昌《古树幽斋图》
明代董其昌在《画禅室随笔》中明确指出：“画树之窍只在多曲，虽一枝一节，无有可直者，其向背俯仰全于曲中取之。或曰：‘然则诸家不有直树乎？’曰：‘树虽直，而生枝发节处必不多直也。’又说：‘但画一尺树，更不可令有半寸之直，须笔笔转去，此秘诀也。’”
这里有“直”、“曲”、“转”三个不同的概念容易发生歧义。
▲明文征明《古树飞泉图》
中国画里，除了界画，不存在真正可称得上“直”的线条、“直”的造型，所谓“直”，只是相对地“挺拔”、“平稳”的一种感觉而已。
“曲”就不同了，尤其在卷云皴及与之相配的蟹爪树的画法中，不少线条、不少造型都是“曲”得很厉害的，无论树石皆左盘右旋，形成团块似的结构，聚气凝力，若挽强弓、蓄势待发，使画面在宁静之中充满着一种潜在的紧张感。
▲明董其昌《荒山古树》
至于“转”，董其昌更有这样的说法：“画树之法须专以转折为主，每一运笔，便想转折处，如习字之于转笔用力，更不可往而不收。”可见所谓“转”并不含有“曲”的意思，他以习字作比，“转笔用力”是为了保持笔颖的中锋状态，使线条圆浑有力。因此，从线条的形态来说，自然而然地含有提按顿挫之意。就造型结构来说，则枝桠杈生、结节疤痕都需用短促转折的笔法写就。
话不多说，一起来欣赏历代画家笔下中千姿百态、清雅古朴的树木吧！
▲元代钱选《王羲之观鹅图全卷》局部
▲明代仇英《桃源图卷》局部
▲明代陆治《丹枫山色图》
▲明代朱瞻基《莲浦松吟荫全卷》
▲明代蓝瑛《仿古山水册》
▲明代蓝瑛《仿古山水册》
▲明代蓝瑛《仿古山水册》
▲明代蓝瑛《仿古山水册》
▲明代项圣谟《山水图》
▲明代恽向《山水册》局部
▲明代沈周《青绿山水轴》局部
▲明代傅山傅眉《山水花卉册》
▲明代佚名《岩壑清晖册》
▲明代项圣谟《山水图》
▲明代恽向《山水册》局部
▲明代沈周《青绿山水轴》局部
▲明代傅山傅眉《山水花卉册》
▲明代佚名《岩壑清晖册》
▲清金农《古树》
▲清代董邦达《苏堤春晓》局部
▲清代沈源唐岱《茹古涵今》局部
▲清代查士标《山水图》局部
▲清代艾启蒙《十骏犬图册》
▲清代恽寿平《山水画册页》
▲清代恽寿平《山水花鸟图册之山水》局部
▲清代恽寿平《仿古山水册》局部
▲清代王翚《仿古山水册》局部
▲清代王翚《仿古山水册》局部
▲清代冷枚《十宫词图册》局部
▲清代冷枚《十宫词图册》局部
▲清代冷枚《十宫词图册》局部
▲近现代高剑父《古树》
▲徐悲鸿《古树》
▲徐悲鸿《古树》
▲李可染《古树高士图》
▲程十发《古树报春》
▲溥杰《古树晨烟图》
▲亚明《古树流水图》
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
“《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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