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来源美术空间站
说起日本浮世绘，有一幅画可谓“无人不知无人不晓”，那便是——神奈川冲浪里这幅名作出自浮世绘画师葛饰北斋之手作为日本浮世绘绘画的代表人物他的影响力究竟有多大？？德加马奈高更梵高等印象派绘画巨匠都醉心于他的画纷纷临摹在“千禧年影响世界的一百位名人”中他是唯一一位入选的日本人如果说葛饰北斋的盛名与光芒犹如日那么有个女子则是月当太阳出来人们总是看不到月亮可在安静的夜人们就想起了她的皎洁与迷人这个女子便是葛饰北斋的三女儿葛饰应为葛饰应为原名为阿荣(おえい)源于父亲在她儿时总是以喂——喂——(おーい、おーい)来称呼她这名字也是相当随意了...“应为”是她的画号对应北斋画号“为一”她几乎做了父亲一辈子的助手画作里一团花簇一只彩蝶一个褶皱……那些精巧繁复的细节都被她描绘得丝丝入扣人们都称她为“女北斋”其实她的才华绝不仅仅如此她画光影画美人都堪称一绝就连葛饰北斋自己也曾说过要说画美人图应为的手腕更在我之上《夜樱美人图》
葛饰应为的《夜樱美人图》中夜色漆黑树只留下了简影夜空繁星深邃寂寥而石灯笼的烛光照亮了樱花与美人的脸制造了偶然一场不期而遇的绝色//看了葛饰应为的画你会不会觉得她是位窈窕淑女或大家闺秀？事实恰恰相反她豪迈不羁我行我素在那个男性为主导的时代女性都被教导成为乖顺温良的模样葛饰应为恰如一朵“奇葩”格格不入却闪闪发亮她不漂亮甚至有点不好看当时她有个外号叫下巴说的就是她下颚突出怎么看她也不是标准意义上的美人可葛饰应为对外貌压根就不在乎她经常连头发都不梳整个人不修边幅伏案在画室里一画就是一天还烟酒不离手这还不是最令人咂舌的在电影《眩?北斋的女儿?》中宫崎葵饰演葛饰应为让我们看到了她更多的离经叛道原来葛饰应为早早嫁了人却被丈夫一纸休书“赶”回了娘家至于原因也实在让人啼笑皆非她的丈夫也是一名画师但她却完全对丈夫的画作看不上毫不掩饰地说出丈夫绘画的问题还对丈夫嗤之以鼻回了娘家后，她也没有丝毫“悔改”反而好像松了一口气更加沉迷绘画的世界里天天素面朝天大门不出二门不迈和父亲的一群男徒弟一起画画大家说三道四她就一幅爱谁谁的模样葛饰应为真的什么都不在乎？其实并不是只不过她把所有的心思都放在了一件事上那就是绘画只要是关于绘画再小的事她都在乎的不得了再出格的事她也说做就做带着几分执念几分痴发生火灾的时候大家都各种紧张救火奔走相告只有她一脸兴奋爬到树上“观赏”她完完全全沉迷火的色彩眼睛都发亮当被质疑画技不佳的时候她的骄傲一下子被击碎了完全不见平时的洒脱沮丧得捶打栏杆心里全是郁闷但不服输的她立刻开始较劲面对父亲这座难以逾越的高峰她视其为自己的光步履不停穷其一生去追逐从未有过半点放弃的念头无论是被离婚还是情人不告而别她都平静到淡然几乎看不出情绪的波澜唯有一次让她恸然大哭那是看到父亲葛饰北斋最后一幅画《富士越龙图》之时她似乎灵魂都在颤抖饱含热泪泪流不止富士越龙图最让人争议的是为了画好画葛饰应为竟跑去妓院！她观察艺妓游女出没当地最有名的花柳街据说为了画春宫图她还去找男娼作为当时的女子这种行为实在太惊世骇俗但是对葛饰应为来说除了画画其他都是不重要的事当她看着光洒在游女们的脸上仿佛施了不可思议的魔法她一下子就明白原来这就是光与影的魅力由此诞生了她最具有代表性的画作《吉原格子里之图》花柳街上欲盖弥彰的诱惑与欲望在影中多了几分沉和的重量却又衬托着光更加夺目一道格子格出男与女明与暗一切静止却暗潮汹涌葛饰应为塑造的绝妙光影世界，让她有“光之浮世绘师”“江户伦勃朗”之称吉原格子里之图可在当时的历史环境和父亲的光芒之下葛饰应为最终只有十余幅图画作留存于世作品即人在她的浮世绘作品中兼具日式传统神韵和西方的明暗技法你可以看到女子的柔软细腻也可以看到男子的洒脱刚烈節季の商家三曲合奏图关羽刮骨疗伤她始终都在追随父亲的脚步都在画艺精进的路上苦苦求索她从不满足也从不低头一生当中她陪伴父亲搬家90多次在父亲长期卧床的时候也始终如一的侍奉而在葛饰北斋90岁离世的时候当时67岁的葛饰应为也失踪了有人说她死了有人说她嫁人了还有人说她独自流浪去了……没有人知道她去了哪里或者说没有人关心她去了哪里她就像一个谜如同她的画随光而去遁入黑暗在女性被忽视没地位的年代葛饰应为不被传统和世俗束缚与其说她够胆生猛不如说她只是追随那份对于绘画的热爱与痴狂她已经成为了自己做了自己最想做的即是最大的圆满芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
“《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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