白癜风的忌口 http://m.39.net/pf/a_6985661.html
来源盛鑫煜艺术
彼得·范戴克于-年在意大利佛罗伦萨的佛罗伦萨艺术学院接受过经典培训，现在是费城宾夕法尼亚美术学院的教师。他在费城的艺术家之家画廊和纽约州萨格港的格伦宁画廊展出。
拉里·格罗夫：从我在您的网站上看到的情况来看，您的作品似乎开始从古典现实主义转向更现代的倾向。我认为总体上更强调表面，更平坦的形状和绘画处理。我很好奇你能不能对你工作的这种演变说点什么。彼得·范戴克：我很高兴你在我的工作中看到了这种演变。具有讽刺意味的是，我认为这颗“现代主义”的种子是在我的“古典现实主义”训练中种下的：我接受过可能被称为新传统主义工作室的教育，但它碰巧强调了一种视觉的、基于形状的表现方法（维米尔与大卫相对）。然而，形状设计仍然主要作为描述形式的门槛而被教授，这是一个必要的步骤，以便人们可以建模。但我确实在学校看到过一些人，他们的工作具有自信的形象，我想我被吸引了。因此，逐渐地，形状设计（我认为）成为我绘画中的主导组织和表现力（也许以牺牲形式为代价），随着我最近开始放纵自己，我想这种兴趣更加突出。
拉里·格罗夫：对于这些新景观，例如ripka和Wilde街道的拐角处以及ripkast，您目前正在考虑什么问题？门廊？彼得·范戴克：就你所指的画作（以及其他最近的城市景观）的方法而言，我以前画的大部分主题都是高度控制的，我真的试图成为一种“客观”的人像相机obscura，复制图片平面（我不是很擅长）。但在过去的几年里，尤其是在画城市的时候，我开始从我所吸引的感性元素中从头开始构建这幅画（我不知道为什么我花了这么长时间才弄清楚）.然后，我所感知的元素的积累以及将它们编排为绘画中的力量将开始构建成某种东西，以一种令人惊讶的方式使我对我正在看的地方或事物感到高兴，而我却没有。方式是图片平面的传真。
此外，这些是我专门为取悦自己而画的第一幅画。当我在学校时和离开后的很长一段时间里，我深受老师的影响，我认为我总是以某种方式来取悦他们或满足我想象中的他们的标准或期望。然后有一段时间有一些画廊在展示和出售我的作品，当然这也有自己的压力。当与我合作的画廊认为我不再优秀时，这对我来说是因祸得福。突然之间，我真的开始画画是为了好玩，我想做一些我想留给自己的东西。
拉里·格罗夫：谁对你影响最大？彼得·范戴克：等我的影响非常明显的是维米尔、柯罗、萨金特、安东尼奥·洛佩兹等等。我真的受到许多当代人的启发，他们在他们自己的世界角落对他们的环境进行了新鲜的充满活力的解释（感谢上帝的互联网！）以及我在PAFA的学生，他们总是能更好地按照我说的去做他们做的比我还多。
拉里·格罗夫：有什么值得注意的关于你的调色板或技术的，可能会引起观众的兴趣？彼得·范戴克：就我的技术而言，我非常直接地绘画，很少有远见和计划。我真的没有什么硬性规定，除了在画画的时候做任何事情来享受自己。
拉里·格罗夫：你的画看起来都是观察的，你是用视线大小的方法吗？这对你有多重要？彼得·范戴克：我通过直接观察工作，但最近我也开始根据记忆工作。我只能靠记忆工作一会儿，但在我用尽想法之前。我接受过视线大小方法的培训，但我已经有几年没有那样工作了；出于多种原因，我认为这会让我远离我想去的地方。
拉里·格罗夫：你是为你的画作绘画和研究，还是只是在画本身上进行创作？彼得·范戴克：我不为这些画作画。我倾向于对绘画感到兴奋，然后只想开始并在绘画上与之抗争。拉里·格罗夫：感谢抽出宝贵时间与我们分享您的想法。
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
“《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
▲
▼
（点击图片可见大图）
（点击图片可见大图）
（点击此行文字
转载请注明地址:http://www.1xbbk.net/jwbfz/237.html
