北京白癜风诚信医院 https://yyk.39.net/bj/zhuanke/89ac7.html
来源油画圈
60岁学习画画
70几岁办画展
这已经是励志的新闻了
这还不是重点
婆婆是画家
妈妈也是画家
还都是老了才开始学的
这家庭的艺术气息得多浓厚啊
图左为妈妈郭秀荣
图右为丈母娘邵炳凤
这到底是什么神仙家庭艺术氛围这么浓厚两位老太太结为亲家还都是“后天”学画成画家两人没有一起带娃反而一起成为画家先来说说丈母娘邵炳凤75岁的山东老太一心专注于画纸她从60岁退休开始便开始接触画画这是她拿起画笔的第一张画大家来细品虽然不是特别的完整但我觉得还挺像那么回事年6月，邵炳凤拿起画笔画的第一张画在60岁退休之前这位老奶奶从未拿起过画笔画画她的身份更多的是小学老师农民、绣花工、会计等从未跟画画挨边但70岁的她开始作为一名“画家”的身份在艺术区办展览画作被法国画廊收藏成为家喻户晓的画家从60岁退休拿起画笔到如今75岁也算是一位资深的画家了画画15年手中有着多幅的作品到底是什么样的契机让她拿起画笔画画呢这得从她带外孙开始说年，也就是老奶奶退休第2年那时女儿和女婿都工作后才去的南京考南京艺术学院的研究生于是她带着外孙去南京看女儿女婿而平时女儿女婿忙着考研，在外学习忙呢而她和外孙则在家有现成的绘画工具和艺术书籍这里需要提到女儿和女婿都是考中国画的研究生她和外孙在画纸上作画非常的开心画着画着，她渐渐的入迷了她从家里相框中家人的合照入手开始练习也不懂专业的配色、画法、技巧等等只是根据照片的色彩、感觉凭借着自己的想法在画画但没想到她纯属瞎画的一些作品被女儿和女婿看见都惊呆了说是不是有人来家里拜访了她说不是这都是我无聊瞎画的还弄坏了你们的纸笔，对不住啊但谁知女儿女婿的一席话让她开心的不得了女婿说这画画的太好了这野生艺术还有点像英国绘画大师大卫·霍克尼的风格呢但丈母娘哪懂什么大艺术家只是凭借自己的想法在画罢了于是女儿女婿觉得丈母娘非常的有画画天赋都纷纷的鼓励她画画说纸笔工具随便用于是这位老太太从此就没放下过画笔画完家里的合照就开始画家乡的生活人啊物啊靠着回忆里的景象在画丈母娘的画虽然不能用艺术常规的眼界去看待但画面特别的有意思很丰富、形象、生动、有画面感虽然稚嫩，但每一笔都很真诚而这画画的手艺要说是天赋其实也跟老太太平时绣花有一点联系绣花就是针为笔，在画画对于图案和色彩还是比较敏感的她的画面里出现更多的是家庭和人物画面给人很幸福的感觉而她画着画着对于自己的要求也很高画画时很专注不允许自己半途而废一定要画完一幅画才吃饭什么的女儿和女婿都被她这种画画的精神感动了而当老太太画画到一定的数量时女婿就问丈母娘可以把你的画发到网上和大家一起分享么当时丈母娘还挺不好意思的说自己瞎画的怕入不了别人的眼女婿给了她鼓励于是试着发她的画作在网上没想到反响特别好吸引了很多人的喜欢和好评也给了老太太很大的肯定和继续画下去的信心后来她的画作竟然吸引到一些画刊上门来说求刊登她的画作一些知名的艺术杂志也纷纷报导她北京的艺术中心还为她的画作举办画展她在画画的期间女儿和女婿对于她绘画的风格不过多的干预觉得这种野生画法挺纯真挺难得的就让她凭借自己的想法去画她说：她也没受过专业的绘画训练就是自己的民间画法而她的画作连一些教授都说画非常的真诚不做作，画里有着满满的童心不管外界怎么赞叹和肯定她的画作她都没有骄傲过只是说：画画给了我快乐仅此而已说完丈母娘的故事开始说到画家婆婆画家婆婆郭秀荣今年71岁她的画风和丈母娘的完全不同而是画的山海经但两人相同的经历是都没学过一天画画这个郭婆婆还一辈子都是地里干农活的她笔下的画风光怪陆离都是一些仙、神、兽之类的画作让人看不懂但是却画面恒丰富她画画比前面那位老太太晚了整8年年才开始拿起画笔当时在家闲时打牌输输赢赢的影响情绪于是家里孩子便鼓励她画画打发时间于是她拿起了笔画的都是乡野间一些离奇的故事村里人都说她的画让人看不懂但我觉得很有自己的艺术风格这两位老太太是亲家有缘分老了都拿起画笔画画这一相同的艺术爱好有缘分还一起办展更是喜上加喜而她们的励志故事更是打动我只要你是真心热爱生活生活必会给你回报芥子园国画界丹青圣手的摇篮《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。齐白石《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，就是来自于这本古老的教科书。徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：“《芥子园画谱》就是符号的字典。它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。山水卷画论部分《画学浅说》首页，字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。芥子虽小，可纳须弥山。《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版▲▼（点击图片可见大图）（点击图片可见大图）（点击此行文字