白癜风白斑扩散 http://m.39.net/disease/a_5622945.html
完美不是没有任何东西可加，而是没有任何东西可减。——AntoinedeSaintExupery
国外
油画
+
by:国际艺术大观
他的画饱含情感
看一眼的画，便被打动
JeremyLipking
出生于美国加利福尼亚州，
毕业于加州艺术学院
美国最年轻的现实主义艺术家。
人物形神兼备，与环境形成强烈的对比。
在一个非常短暂的时期里，杰里米·里皮金作为第一个现实主义艺术家崭露头角。他的才能，与那些十九世纪后期现实主义画家有很大的不同，例如约翰·辛格尔·萨金特，胡安金·所罗拉和安德尔斯·左恩，作为一个这个年纪的画家是相当杰出的。在他三十岁的时候是最出名的。就像那些伟大的画家一样，里皮金是一位很出色的艺术家。他的帆布画所表现出来的魔力光环令人信服得五体投地，在绘画界享有很高的声望。
几乎在整个二十世纪，现实主义的绘画方法都被人们认为是单纯的艺术模仿。但事实上，当画家杰里米·里皮金尝试着进行现实主义创作的时候，现实主义绘画成为了一种很出色的创造性的绘画方法。很多观看过杰里米·里皮金绘画的人都认为他的作品看起来就像是一幅真正的照片。实际上里皮金的视角与照相机是相反的。照片更趋向于平坦的图像表现，减少了色彩间所有的冲突，而且运用了一个死板机械的模式。里皮金的技能使他有能力细心观察他身边的一切。通过一双高度敏感的眼睛，他看到了照相机和大部分人不能看到的价值和色度之间的细微差别。更难以置信的是，他能够把他高度敏感的观察画到画里。里皮金真正的主题就是他绘画的流畅性。看他的其中一幅画，包含了他所创造的绘画世界。就像所有伟大的艺术家一样，他有能力编造非常有力的谎言。
我曾在许多偶然的机会下有幸的见到了里皮金的绘画。这些经历是使人愉快且并不令人丧气的。里皮金在令人震惊的状态中开始了他的绘画，那种画家的习惯是我从没预想到的。他通常都是用最简单的符号来标记绘画的主题的比例和大小。他使用一种热情本奔放的色调画法来获得期望的色彩和价值。在这个阶段他的绘画看起来几乎是抽象的，很像许多的大型色彩形状的合成品。
我喜欢将里皮金有特点的画法或姿势叫做“公开的接触”。我用这个词语的意思是里皮金用宽阔的，放松的平面来进行画画，经常使空白的帆布作为背景来衬托出色彩的魅力。在随后的附加物中这些开阔的领域逐步的被填满，创造出一种逼真的像格子似的绘画结构。这一种古怪的方法有点像塞尚的绘画习惯。但是反之塞尚着重强调了他的笔迹，而里皮金所使用的是一种紧密的价值观念，以至于使色彩变得更加鲜明有特色，与画面配合得更加的天衣无缝。
作品的魔力在结尾的时候重现。就像他在开始作画的时候一样，他逐步的改善画面上的每一个部分，调整色彩间的关系，并且为画面增加了灵巧感从而能够达到使画面的整体效果看起来更加的协调的效果，他把一种恰当的绘画方式带到了结尾的风口浪尖。其他部分被弄得模糊和不明确。在这种紧张和放松的相互作用下，画面的视觉效果被逐渐的打开。这就是为什么他的艺术作品总是能给人一种看起来很形象的原因。那些景物的图画根本不像静止的图像，他的帆布画抓住了活物的瞬间灵动性。
颜色和谐，画面有呼吸感
刻画处理出来的景，会比实景更漂亮
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
“《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
▲
▼
（点击图片可见大图）
（点击图片可见大图）
（点击此行文字
转载请注明地址:http://www.1xbbk.net/jwbys/284.html
