本文转编自王恺中
《浅谈南宋山水小品中的笔墨语言》
宋代是山水画发展的重要时期。宋代山水画在笔法与墨法越趋完善的过程中，凸显出了较强烈的地域特征。画家们从自然万象中师法造化，开拓了更多元的笔墨表现性。
郭熙在《林泉高致》中云：“夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游卧看。”在天地万物蒙养下，宋人明白了“万物静观皆自得”的体察自然之道。画家们不同的笔墨语言，对应到其所描绘的自然景致中，呈现出独特的审美意趣。
关仝关山行旅图
宋代山水画创作也承续了前人水墨渲淡、青绿工致的表现手法，并在作品的形制上有了崭新的变化。山水小品就是在这一发展历程中的一个缩影，而众多的传世作品中也隐含着山水画延续发展的脉络。
山水画发展到南宋，产生了新的态势。随着王朝更迭，部分画家由北向南迁，其生活区域也发生了变化，这最直观地体现在画家对自然山川的观察上。正所谓“以景抒怀”“寄情笔墨”，南北不同地形、地貌亦丰富了画家们的心中丘壑。
北方山水的地形、地貌，外部刚健而俊朗，内质雄浑；相较而言，南方山水则绵延秀丽，烟云华滋，藴含着一种朴素且温婉敦厚的独特气息。
董源寒林重汀图
特别是南宋定都临安（今属杭州），江浙一带自然环境多样，四季分明，拥有江、河、湖泊等众多景观，更加丰富了作画题材，逐步启发画家们创造出了更多的绘画表现形式。
画家们除了将人格特质反应在创作动机里，更用笔墨真实地表现出自我情感的过渡，以诗文表现画中意境，并融入生活中的风俗场景。山水画中遂出现了以景写情、情景相照的审美意趣，“楼台夜月”“湖山春晓”“钱塘秋潮”，皆有高韵。
刘松年秋窗读易图
有别于五代、北宋的巨碑式山水画构图样式，南宋画家们面对江南烟雨迷蒙、苍润秀丽的景致，更着重思考如何从肉眼可见的近大远小、近实远虚等远近关系的视角，来表现笔墨中所对应的虚实变化，并使其符合自然山水所呈现的画面布局关系。
夏珪梧竹池馆图
因此，画家们开始以“截景”“边角”式的布局去经营画中的空间层次，以表现层次的推移来展现作品中空间的远近。透过笔墨的一层近、一层远，将浓淡、虚实相互融合转化，从而使画面中的“远”意无限延展。
李东雪江卖鱼图
从绘画形制来看，纨扇这一特殊形制的出现，也是对绢丝材质的开创性运用。马远、夏珪一派更是善于利用绢画与团扇来进行创作，在较小的圆形画幅中，非常巧妙地将率意的笔墨以“边角”式的特殊布局方式融入团扇形制中，成就了这一独特的艺术形制，更丰富了山水团扇小品笔墨精妙的艺术表达。
佚名长桥卧波图
从笔墨表现来看，明代陈继儒《妮古录》中提到南宋画家夏珪的画法是“先以水笔皴，后却用墨笔”。其作品中景、远景的大量留白，寥寥数笔所呈现的草木烟树、远山层迭，都是以丰富的笔墨迭加层次，从而营造虚无飘渺的远近空间关系。构图精简，凸出所描绘景物之精华，并加以概括表现。这一笔墨表现方式不仅确立了典范，也丰富了创作方式，并从中孕育出了南宋山水画独有的笔墨韵致。
马远（传）松下闲吟图
山水画的创作历程永远和自然紧密相连。在诸多南宋山水小品中，能看见许多描绘钱塘风光的作品。画家们在游观天地的过程中，身、心、灵达到极为和谐的状态，以独特的运思从天地间汲取精华，并创造出理想的山水画境界。创作者于方寸之间执笔落墨，亦能得小中见大、咫尺千里之势，传达出宋人在绘画艺术中“格物致知”的严谨态度，而团扇小品也成为中国山水画发展中最特殊的表现形式。
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
“《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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