来源当代国画
大家都在骂范曾，而范曾只骂一人，
几十年的坚持从未停止
大家都在骂范曾，那范曾在骂谁呢？说起这件事情，可要从文革时期说起，本是相濡以沫的忘年莫逆，到底是因为什么成为老死不相往来的仇敌？
我们先欣赏两幅作品。有一句话说得好，撑死胆大的，饿死胆小的，投机倒把的人总是左右逢源，而老实本分的人生活却举步维艰。这种情况，不仅人间如此，就连地狱也一样。同样都是钟馗，在不同的画家确实不同的遭遇。一个钟馗在画家黄永玉的手中，神态顽皮放荡不羁，却又坦胸露腹，好不快哉。而另一个则是画家范曾的作品，从姿势神态看倒有些翩翩君子的模样，有的还流连花丛，撩起妹来。这幅画是黄永玉的作品，卖价万，钟馗像“惩恶是最大的行善”。穿着大红色的袍子，酒糟鼻，佩剑，浪荡威风。这是范曾的作品，卖价万，流连花丛中的钟馗题字：“钟馗雅趣图”。范曾和黄永玉多年不和，明争暗斗已是常事，黄永玉画鸟，范曾也画鸟，范曾画石，黄永玉也跟着画石。说起两者的关系，黄永玉还算的上是范曾的老师，黄永玉曾在美院教学，当时范曾还是他的学生。不过范曾并不服气，曾称道，黄永玉的成名之作，很多美院低年级的学生都可以做到。而黄永玉的画展画册，范曾更是点评的毫不客气，并将黄永玉称为“小大师”。范曾作品在一次国际画展的交流饭局上两人正好相遇，黄永玉哪里忍得了这样给自己穿小鞋的人，几乎就要拳脚相加，范曾瞄好手边的酒瓶子，随时准备予以招呼反击，当然这样有名望的前辈自然被拉开了，并没有发生实际上的冲突。范曾并没有因此而消停，反而发文来揭露“黄永玉丑恶的灵魂”，在他的文章中提到，在文革期间，与黄永玉相濡为沫，黄永玉说欣赏他的书法，他则屁颠的送去两幅，而黄永玉又说喜欢他的藏品“懿德太子墓的线描刻石拓片”，他则写下“我很爱它，它似乎更爱你”这样的混话，并且也屁颠的送到了黄永玉的住所。看得出，他是真的在过去跟黄永玉有过快乐的时光，但是如今，他更多的是说，黄永玉画的不够格，灵魂肮脏，永远在痛苦、烦恼、暴怒、狂喜中自我折磨和煎熬。那么到底是发生力了什么，让他们之间的关系发生了如此之大的转变呢？范曾画的嘲讽黄永玉作品首先，咱们先了解一下范增的另一个老师李苦禅，著名的书画家、现代教育家，曾任杭州艺专教授，中央美术学院教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员。李苦禅先生在临终前特别交代：“没有范曾这个学生。”并特意交代，自己死后拒绝范曾扶灵。“子系中山狼，得志变猖狂”，是对范增对好的概括。文学巨匠沈从文，在文革时期被批斗，范增出了不少的力气，写大字报那是手到擒来。而范曾平安无事却是得到了沈从文的帮助。沈从文由此可见范曾的人品确实有些问题，而与黄永玉的矛盾自然与范曾自大、放肆、忘恩负义的性格少不了关系。反观黄永玉倒是十分有涵养，很少公开表态辱骂范曾。而范曾则是把自身的缺点都涂抹到了黄永玉身上。以此来粉饰自己的伟大。范曾作品范曾在羞辱黄永玉的方向，基本都是绘画相关的内容，无非是画的不好，名不副实之类的点评。都说同行是冤家，在国画领域，黄永玉的地位确实难以撼动，至今仍名列前茅，而范曾虽然有所建树，但是始终无法超越，无奈之余，只能在行外抹黑报复的方式发泄积怨。同行争斗无处不在，你们认为范曾的这样的行为妥当吗？芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
“《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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