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来源当代国画
他是山水画推陈出新的新样板
作品原则上不准出境者
他是当代中国美术、20世纪中国山水画主要代表性人物，是新金陵画派的领军人物，其代表作品被认为是重要的江南文化符号，他是承前启后的一代宗师，为中国画艺术事业作出了重要贡献。他就是我国当代山水画的领军人物之一钱松喦——×cm钱松喦作品
年，钱松喦出生在美丽的江南小城宜兴。小名松伢，寓意松树长青不老，意义吉祥，因“伢”字与“岩”谐音，改名“松岩”，后来改为结构更为优美的“松喦”二字。他8岁随父学习诗、文、书、画，15岁开始写生。钱松喦重视深入生活，反映时代，不辞年高体弱，先后10余次外出长途旅行写生。年与傅抱石等游豫、陕、川、鄂、湘、粤6省，后又去皖、鲁、粤、赣等省。在饱览大自然之美的同时，体察新旧社会的变迁。他热情洋溢地绘写现实，并在传统的基础上大胆创新。年77×cm钱松喦作品
钱松喦一面博览历代名画，广交书画朋友；一面刻意临摹名画。曾对一幅石溪真迹临摹3年，又临摹唐寅、石涛等笔法，兼收宋、元、明、清各家之长，奠定了他的传统绘画基础。后融会贯通，自成一格，学生时代已负盛名。钱松喦是一个早熟晚成的画家，五十岁以后的他才正真的进入了艺术的高峰期。早年钱先生虽在古贤范本中得秀逸之气，但画风尚未摆脱古人样貌，直到新中国建立，其艺术才真正发生质变走上巅峰。交公粮年48.5×81cm钱松喦
作品风格成熟时期的笔墨亦极有特色。强调骨法用笔，以金错刀的“颤笔”写出沉涩雄浑、遒劲古拙的线条，行而不滑，留而不滞。在墨法方面，注重破墨、焦墨、积墨诸法并用，层层深厚，混沌而分明，苍润华滋，墨彩粲然。钱松嵒谈国画的修改及挖补：有一个笑话：“美女画不好，改钟馗；钟馗画不好，改石头；石头画不好，改一张乌金纸。”这当然是个笑话，可是也有些道理。宣纸上作画，只可加浓，不能改淡，国画颜料与油画颜料不同，油色不透明，浓的可掩盖淡的，淡的也可掩盖浓的，方便得很。过阳高年36.5×46cm钱松喦
20世纪50年代至20世纪70年代，他以炽热的爱国情感、酣畅的艺术语言，围绕革命圣地嘉兴南湖，在不同时代语境中，以不同视角，反复描绘南湖、烟雨楼、“红船”等视觉符号及其精神内涵，是当时美术领域反映这一题材作品数量最多、时间最早、成绩最突出的画家，对推动红色题材美术创作的创新发展，具有重要的引领作用和示范意义。“欣赏趣味是愈古愈好，因而画坛也就因袭成风。不管谁的画，上面题款几乎都有个仿字……国画已到了山穷水尽的地步。”这是钱松嵒在新社会对当时积习已久的国画现状的批判性观点。从年以后的国画现状来看，那种追求古意和野逸的文人画风格与新的时代确实显得格格不入，而在延安和解放区酝酿成型的新的艺术、新的风格、新的样式则成为画坛的主流。陶都20世纪50年代72×52cm钱松喦
年，在北京举办个展时，时任中国美术家协会副主席的华君武，赞誉他的作品是“山水画推陈出新的新样板”。钱松喦以其高品位的山水画艺术，屹立于20世纪中国画坛。钱松嵒在他的《砚边点滴》里有提到，古人本来说立意为先，意在笔先。有意即有味。好画总是意味深长。诗中有画，画中有诗，还得诗外有诗，画外有画，味外有味。他说，做一个艺术家不能缺少文学修养。他的古体诗，浑朴、沉着、情挚、流畅，恰与画风融为一体。一种是诗先于画，即在旅行写生中触景生情，吟诗抒怀，然后作画时，对诗句再做推敲，题于画上；另一种是画先于诗，画成后吟哦成句。无论何种情况，都能珠联璧合。他的散文亦精美巧俏，笔调清朗活泼。松钱松喦作品
可以说到60年代中期，钱松喦的新山水的笔墨已经到了纯熟的境界，尤其是在与新题材的结合方面表现出了游刃有余，由此在这一时期的中国画坛上独树高峰。钱松嵒（-），江苏宜兴人，自幼受父亲的影响习字作画，其书法练就一手楷隶相杂的线条功夫，为其后来的绘画打下书法的功底，临习《芥子园画谱》，学习画树画石等的基本画法，读古人画论：李成《山水诀》、郭熙《林泉高致》、石涛《画语录》等，在理论上提高了认识。在江苏第三师范学校学习时，师从胡汀鹭。胡汀鹭曾经赠给钱松嵒几幅名家作品的照片，包括王晋卿，唐六如、石涛的山水，钱松嵒反复习达五六年之久，这对他的技法影响很大。五年师范毕业之后，年开始在无锡、苏州等地任教30余年。年6月被聘为江苏省国画院(筹备处)画师，年3月画院正式成立时，钱松嵒任副院长，“文革”结束之后年，江苏省国画院恢复，任院长。运河工程图轴钱松喦
钱松喦爱晚亭图轴钱松喦
秋鸣年58.5x31cm钱松喦
山居银装图20世纪40年代.5×39.5cm钱松喦
治螟图年.5×53cm钱松喦
张公洞年×60cm钱松喦
捕雀年69.5×46cm钱松喦
江南春年72×52cm钱松喦
深山水电能源多年56.2×41cm钱松喦
扬子江上年87×61.4cm钱松喦
渔满千舟年.5×68.4cm钱松喦
雨花台年×96.3cm钱松喦
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
“《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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