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来源微水墨艺术
韩晓峰
毕业于河北师范大学硕士学位
进修于中央美术学院
中国艺术研究院访问学者
中国美术家协会会员
河北美术家协会青年艺委会副主任
任职于沧州文联
编者按：大凡人今后从事的职业，审美的偏向，莫不和童年有着莫大的关系。韩晓峰老师痴迷于画戏剧人物，亦和其童年在乡村看戏的经历有很大关系。今天推荐韩老师的绘画，附带其文章，相信通过文章，会对其绘画有更一步的认识。
绘画
韩晓峰
撰文
尧山
乡间看戏
“拉大锯扯大锯
姥姥门前看大戏”
和很多七零后八零后一样，
戏台上的长胡子咿咿呀呀呀的唱腔完全听不懂，但是总喜欢去看戏，乡间的每次搭台唱戏总能万人空巷，大人们有他们娱乐，小孩子也有自己的快乐，邻里亲戚总是奔走相告，人人都不会错过。
大规模的唱戏是在乡里起集时，搭台唱上几天戏，一般也集中到秋后，到这时候玉米秆、高粱秆、豆萁都堆在路边地头上，田里也更显空旷，地里的丰收全搬到农民院子里了。有的人家把玉米拧成串子搭在屋檐下，拴在树上，挂在墙上，黄的、红的、绿的、成串的满是秋天的热闹劲。
对于村里人来说，唱戏的时候也是个大节日，三亲六友都要聚到一起。在我记忆当中，家里除了红白喜事和过年哪有这么热闹。
村子里唯一的柏油路变得异常拥闹，红红绿绿的小孩玩具，手工打制的农用家具、玻璃罩里的糖果零食、挑在杆子上的衣物鞋袜、针头线脑、手工饰品各式商品零零总总，高高低低的吆喝声，小声商谈声、讨价声、争论声；小孩子们在人缝中呼朋唤友声；不时也能传来几句大人们笑着骂上几句，熟人见面打招呼声。人随着这种喧闹走走停停。
队伍的尽头是白布帐拉起来戏台，分开了前台后台。相对前台孩子们更喜欢后台，后边是存放道具和演员侯演、化妆的地方。描龙绘凤的戏袍，长长短短的兵器五彩缤纷，对孩子们来说永远有魔力也有吸引力。尤其是想到红橙黄绿青蓝紫黑这些油彩，在后台里一番涂抹就出来个绝代佳人、风流才俊、忠臣明君、逆臣贼子、市井小丑……最终孩子们还是经不起诱惑，堵在后台门上，眼巴巴的看着看着，等大戏开始了，哭闹的找人家给自己画上两笔，然后屁颠的找人显耀去了。
“咣咣咣”锣鼓声还在急促着催着后台里的演员，喧闹的人群逐渐的安静下来。
戏台上绿色的帷幕，嵌着红边紫边，背景是在一处宅院当中远处是一幅着色鲜艳的风景画，在灯光的打照下显得富丽堂皇。合着鼓点，踩着莲步款款走到舞台中心的那女子，浓装艳抹，眉眼勾画的清秀俊美，上戴点翠和银丁头面，一只金簪垂到耳际，端庄大方，一副雍容华贵之面相。翘着兰花指，甩动着水袖，婀娜随风，尽显曼妙身姿，发出“依依依依”的唱腔，鲜艳的红唇一张一合，更显牙齿的雪白。
河北这边乡村梆子戏最受欢迎，激昂慷慨、顿挫抑扬，错落有致的唱腔到自由运用丹田气息，又体现朴实深沉，层次分明刚劲典雅揉捏得当，喷腔有力，节奏强烈、唱尽广大失利者的无奈，整个表演起伏有致，清晰流畅，再看看那一脸茫然，形神兼备。越往深处越动情，每到动情处激越高亢，刚柔相济，人物被刻画的活灵活现，台上台下顿觉酣畅淋漓，台下的老汉们迷着眼、张着嘴巴一动不动；也有人跟着节奏拍着节拍小声跟着哼唱，老太太们坐在板凳上也是昂首挺胸，眼神一聚，脸上略带一丝微笑，拿腔作势摇头摆脑，如沐春风，似饮甘露。
然而晚上看戏，孩子们终究是熬不住的，台上才刚开始，小孩子们就在男人们的肩上睡着了。抱着孩子也不影响看戏热情。等到晚上演完戏就半夜了，这时人们意犹未尽的走出戏场，这时候的月光格外明亮，已经睡醒一觉的小孩子踉踉跄跄的跟在大人后面向家走去，大家默默轻轻走着，生怕惊坏了熟睡的夜景。
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
“《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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