北京那有治疗白癜风医院 https://wapyyk.39.net/hospital/89ac7_detail.html来源国际艺术大观
书房是个美妙的地方。无论外界如何喧嚣，进入这个小小空间，宛如到了一片净土。
博尔赫斯说，如果有天堂，应该是图书馆的模样。图书馆太大，小小书房便足以抚慰我们疲惫的心。
其实，要论书房的精致有品位，中国人的传统书房绝对是数一数二。
茶香墨韵，书里芳华。书房骨子里的风雅，换一刻悠然。
■简一桌一椅一方几，一窗一屏一天地。书房在古代又叫书斋，是专门用作阅读、写字、清修或工作的地方。《书斋说》里讲：书斋宜明朗、清净，不可太宽敞。中国人的书房讲究的不是空间大，而是明净，使心舒畅，太宽敞反会损伤目力。很有意思。对于书房的装饰，李渔在《闲情偶寄》中说得好：“宜简不宜繁”。有屋一间，无论大小，一桌一椅一方几，一灯一人一卷书，便有了于日常中沉思静悟、安顿心灵的所在。唐代刘禹锡虽只有一间简陋的书房，但“苔痕上阶绿，草色入帘青。谈笑有鸿儒，往来无白丁”，谁都愿有这样的书房，吟诗作画，弹琴对弈，欢欣会友，不亦乐乎。对于书房的陈设，中国人的骨子里一直都有很深的红木情结。因为木头既有复杂的纹路记录时光的变化、岁月的记忆，又有温和敦厚的品质天性，贴合中国人的心性。所以只需在书房里添置一张木桌、一把木椅，一方木几，辟一扇木质镂花的窗，搭上屏风、竹帘、帷幕，就是不张扬的心安处。乱花迷人眼，唯大道至简。■静文房里读万卷书，方寸间行万里路。《说文解字》中说：斋，洁也，即书斋有高洁清雅之意。古人觉得身入书房，心神俱静、陶冶性灵，如同斋戒一般。和外国人的张扬相比，中国人的书房则讲究内敛，除了陈设至简，甚至还有诸多文人将其筑于山林水滨，或隐于郊野，独享人间清欢。古有陆游，将他的“老学庵”筑于镜湖之滨，开门临水，启窗见山，心游神驰，好不自然，“万卷古今消永日，一窗昏晓送流年。”今有梁实秋，将书房修于半山腰。即使不在山中，许多文人也会在书房周边植树种花，以衬清幽。纪晓岚就曾在“阅微草堂”的前院种满藤萝，后院栽满海棠。春天海棠花开，满屋盈香；夏季藤萝委地，一阵阴凉。林黛玉的“潇湘馆”更是“翠竹掩映，婆娑玉立，石子漫路，小溪潺潺，绕阶缘房”，如诗如画、清新脱俗、雅致清幽。静在屋外，也在屋内。文人们都会在书房栽上一些小花小草，仿佛将山水间的幽静带到眼前。书房又称“芸窗”、“芸馆”，是因为古人常在书房用芸草帮书防虫，芸草就是七里香。于案头摆上一盆，清新怡人。古人还喜欢在案头上摆放菖蒲。盆养的菖蒲生于水中石头之上，无需泥土，称为“石菖蒲”，其俊秀卓然的气韵正合文人宁静致远的梦想。书房因静而远。喧阗神气散，一静百慧生。■雅文房之清供，墨客之雅玩。谈到书房不得不说“文房清供”。它既是指书房用具，也是文人雅客赏玩之物。虽说中式书房要求简约雅静，却不意味着简单，大大小小的文房雅件，体现了中国文人独有的生活情趣。每个雅件，都是通向五官五感的精神享受。▎嗅文房百器，炉为首器。古人书房中常设香炉，篆香缭绕，将人引入高山流水的冥想，带入旷远澄澈的境界。铜炉常置案头，焚香一柱，烟气氤氲，仿佛有红袖添香。▎赏除了为人熟知的文房四宝，文人的书房里还有“第五宝”──水盂。水盂小巧而雅致，富有情趣，是书房中的贮水小罐，为砚添水用。没了它，无法磨砚，更别提挥毫。若用碗碟替代，那意境一下子就毁了一半。青花瓷、漆器，还有铜甚至水晶……水盂的质地千变万化。谁家书房有它，说明离雅士更近了一步。▎印文人雅客还都有一方印章。印，方寸之间有乾坤，文人总爱把玩。它巧妙地将绘画、书法、雕刻等艺术融于一体，一副字画没有印章，就如一个句子没有句号；一个书房没有印章，犹如一篇文章没有终段。▎志一个文雅的书房，常以字画明志。字画在中国人的书房里起着画龙点睛的作用。灵秀淡雅、淋漓悠远的山水，表明心胸豁达；清秀灵动的花鸟，又示自己富于情趣；警句格言的牌匾，则句句点醒人心。▎听善琴者通达从容。文人的书房中通常会有古琴，或悬于墙壁，或置于案头。闲时坐抚琴，明月来相照。▎观古人称奇石为石玩或玩石。文人大多爱石，爱它的坚强和风骨，常将其置于文房之中。灵壁石是四大赏石之首，虽然没有绚烂的颜色，但形态万状，石质坚硬，敲之铿铿然，从战国时就为文人所钟爱。书房是一个人气质养成的地方。从书房名号、整体布局到每个陈设的细节，都烙上了主人的影子、染上了主人灵魂的馨香。古朴静雅的书架案台、木质镂花的门窗屏风，古朴生香的文玩雅件……愿你也有个书房，总是在不经意的细节里，打动着人心、惊艳了岁月、也温柔了时光。来源
古琴音乐
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文人书房
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
“《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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