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每个画家都市每每碰到此事
总有求画人说：“
一张纸几块钱，
一支笔也没几何钱，
画张画也用不了多永劫间！“
“这么多年友人了，
要张画怎样这么难？
一点都不敷意义！”
画家一副做品的成本是几何？
友人，你果真晓得吗？
光阴成本
借使每位画家一年天
天天要画12小时，
那末一年里画家画画所需光阴
就须要花掉小时
而从一位初学者到小有造诣
起码都须要几年或许十几年的光阴
有些画家以至画了一辈子
却可是寡言无闻
画是“养”出来的，
正常没有二三十年的岁月和生计履从来滋润，
是历练不出高水准的做品的。
画家应允你的“没题目”
看似轻便，实则却不知熬了几何个昼夜
开创成本
有些人以为画家恶意
一副画随敷衍便卖到上千或上万
那咱们这么来看
以画一副油画为例，终了这张画，
一张油画布一尺起码须要耗费几十元
（品质好的要上百元或更多）
颜色钱约到元，
尺寸小的正常要花好几天光阴，
尺寸大一点的正常要花一两个礼拜以至上月。
举个例子，
以目前农夫工薪金准则天天三百元，
不算永劫间学画投入的“培训成本”，
只算当前最根基的“物资成本”，
终了一张画也要耗费千元左右，
尺寸越大，所需光阴就越多
通常一副画须要半个月以至一个月才干终了，
这仍因而“一次性胜利”来筹划的，
要是因浮现败笔而返工，成本就要大大增添。
想想这个成本，一副画的价钱也是在道理当中。
若想成为一名老练的画家，
笔头岁月都是练出来的，
正所谓“废纸三千，一事无成！”
一副好的做品都是上千张纸堆出来的！
为甚么有些画家
开创的做品并未几？
跟着水准的提升，
画家对自己的本领请求越来越高
请求做品请求越来越严，
以至以前的做品会当成废纸毁掉，
如许是对自己和买画者负责，
不能半点粗心或马虎。
收入成本
以前咱们有做过一个等量换算
正常人从20岁着手上班
每个月0元薪金
一年即是元
30年后共收入元
画家从20岁着手画
30年后做品才稍有转机
但还不确定有人买
根据每月画5-8张画
纸和颜色保守按每月元筹划
一年即是元
这30年里他不只没有收益
还须要付出21元
所谓“文以载道”也是这个道理。
而二三十年的苦练阶段，都是没有收入的。
性命成本
有的画家把每幅做品比方成自己的儿童，
比十月受孕付出的要多不少！
有人用几十年，
也有人或者用终生的精力和光阴做为成本。
天天对立进修，
日复一日反复练笔，
画上一天，果真很累，
比干一天膂力活或写一篇文章更累。
买画人花的是钱，
而画画的人花的是命！
画画既费脑力又费膂力
当他人曾经苏息，
夜阑人静时或是黎明他人未起之时，
画家或者就在画画，
可是由于这时无人打搅。
除此之外，
还要一有意间就念书，
多摄取各样学问，化做哲思栩栩如生，
就像不少画家死后画做才被人认同，才值钱相同，
即是由于画家要思惟超前，
跟着社会的进展、文化的上进，才会被群众认同。
画家的思惟方法、对生计的感知
和积聚的本领及思维质素，
而这些都是无形的。
关于画家，即是画如命
画家的成本不止是画布和颜色
是命，是最昂贵的成本
画画
决不是惟有材料成本费，
一个画家要经历自己多年的
光阴、款项、精力去持续实际，
才干换来卓越的技能，
赏玩几何竹素才干沉淀赅博的学问
和超前并灵敏的思惟？
你看到的是一副做品，
很轻便，赏心雅观，
但这画背面要几何沉淀、几何汗水，
你又相识几何呢？
画家的做事是一种不大正常的做事，
效果的外表情势即是给人赏心雅观的做品，
展现给人轻便喜悦的感触。
而背面倒是充足艰难的极其繁杂的经历，
以至冒着常年劳做而有或者颗粒无收的危险。
由于艺术的小众性与艺术家思惟的超前性，
以是画家须要永劫间蒙受只身，
胜利前还要蒙受生计的穷困、
众人的不解、生计的压力，
有些人着末蒙受不起变得精力异常，
有的直到过世，画仍是一钱不值，
以是这些都是凡人难以了解和设想的。
其它，还要耐得住僻静与单调，
没有人拿起笔就成了画家，
画画必须要投入真情实感，
也许说费尽心机，持续实际，
几何次失利换来一点成绩，
并且胜利率又不高，
也许说抉择后道路曲折，
用艰苦曲折描述都不为过，
以是不要以为画画像玩相同不费劲气，
画的成本惟有文房四宝云尔。
不要以为惟有物资是要花钱置备的，
精力的或无形的物资的，
只用“谢”字也许处分。
物资的产物有成本，
精力的产物的成本是耗费性命，
画家付出的你没看到不即是没受罪。
画家没非凡情状正常不赠画；
也不会请求偕行赠画。
由于惟有画家自己才晓得
画一副做品的成本有多高！
画家的画即是产物，
那末就不要请求让画家白送，
如爱好就运用你的劳力钱
来置备画家的劳力结晶，这才是应当的。
要是是友人更要了解与支撑。
要是你启齿向画家要一副做品
画家不给，你说画家吝惜
那就真不该该了
要是身为友人你只需张纸或重点墨，
拿去自己画，画家绝不会吝惜，
以是你不能说画家吝惜。
人们应当恭敬画家经历期间、款项、精力
所换来的卓越本领和赅博学问。
这是对画家做事最起码的恭敬。
芥子园
国画界图画圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清朝，今后便通行了余年，绝不浮夸地说：它是艺术名家的摇篮，也许赶快培植艺术教养。
《芥子园画谱》自出书三百多年以来，持续拓展出新，从来被众人所推重，为众人学画必修之书。在它的启发和哺育之下，培植和培育了多数的华夏画名家。
近当代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生活的第一步。称《芥子园画谱》为启发之良师，一点也不过火。
齐白石把《芥子园画谱》当成自己的启发训练，他的回想自讲述，借来的书，用松油柴火为灯，一副一副的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残破的一册之外，都勾影竣事，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，堪称善事无尽。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
但是，多年前的讲义，在刹那万变的此日，是不是曾经历期了？
这个题目，由出名艺术家、现中间美术学院副院长、感化、博士生导师徐冰训练来答复再稳当不过了。
徐冰年终了的《芥子园山川卷》的灵感，
即是来自于这本新奇的教科书。
徐冰以为，这本书是华夏绘画的精美与浓缩，最代表华夏文化和艺术焦点，他说：
“《芥子园画谱》即是标记的字典。
它搜罗了各样各式的典范范式。人分几群，独坐看花样、两人看云式、三人对峙式、四人坐饮式：一私人是甚么姿态，两私人是甚么姿态，儿童问路是甚么姿态，都是规则好的。
以是，艺术家只需像背字典相同记取“偏旁部首”、再去拼接组合描画全国万物。
华夏画谨慎纸抄纸，不谨慎写生，往日都是靠摹仿，到清朝归纳出来，这些拷贝的范天职类、细化，变为一册书。
这即是为甚么《芥子园画谱》是集合了华夏人艺术的焦点办法与立场的一册书。”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，凡人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年月《芥子园画传》初集初度在国外被从头发觉。
山川卷画论部份《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不必担忧算做远视眼。
书中较为系统讲解了华夏画的根基技法及绘画、品画的根基技能。绘画根基本领讲解科学公道，通常懂得，使初学者易领略、易摹仿。
画谱实质丰硕，集合华夏历代出名画家摹仿做品，为华夏画初学者最名贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，通行于画坛，于今不衰。
对此传世瑰宝，咱们竭尽极力，从头编纂出书了这本《芥子园画谱》线装彩页版，计划将其精美尽现于您当前。
全书首要分为初集、二集、三集三部份，包含树谱、山石谱、人物房屋谱、梅兰竹菊谱、花草草虫翎毛谱之精美实质。除此之外，并附华夏画的绘画技法、各名家画论及典范画做于个中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，谆谆告诫，使人读之如醍醐灌顶，豁然开朗。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力似乎这枚小小的种子，带领着能量，飘散在四处，在每一私民心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套凡间罕见珍惜的艺术品；同时也是零根基学者的初学教科书。不论是拿来赏识，仍是做为绘画初学的竹素，众人都应当看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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